ℾуляя по набережной реки Волги в г. Твери в непосредственной близости от Староволжского моста, легко заметить здание, некогда предназначенное для отдыха членов императорской семьи и вновь открытое после продолжительной реставрации и доступное для массовых посещений индивидуальными туристами.
Зима не порадовала обилием снега в этом году, и отсутствие лыжных прогулок побудило нас к культурным развлечениям. Одно из них - посещение областной картинной галереи с многочисленными драгоценными экспонатами путевого дворца. Очевидно, остальные посетители, вдоволь насытившись оливье за новогодним столом, последовали нашему примеру "окультуривания" и образовали очередь во внутреннем дворике у входа. Многие из них проделали путь в 2500км ради созерцания местного памятника архитектуры. После 1,5 часа стояния в очереди и сильного ветра радость тёплого помещения была особенно сильной. Купив билет, мы начали наш осмотр местной достопримечательности с парадной лестницы дворца.
Парадная лестница на протяжении всей истории сохраняла своё местоположение, хотя её архитектурное и декоративное решение неоднократно менялось. Трёхмаршевая конструкция лестницы, предложенная первым архитектором дворца П.Р. Никитиным, была выполнена из дуба и украшена "резною работою из липового дерева". Освещение реализовывалось подвесным фонарём. Впоследствии К.И. Росси значительно расширил помещение парадной лестницы. Прежние дубовые ступени были заменены на гранитные, а резные перила на изящные чугунные, окрашенные в белый цвет.
Позже А.И. Резанов кардинально изменил не только форму перекрытия, но и характер отделки помещения. Стены второго яруса были разработаны креповками, которые образовывали рамы для картин. В них были помещены живописные пейзажи-ведуты итальянских художников Франческо Баттальоли и Франческо Цуньо, приобретённые специально для украшения. На западной стене лестницы - зеркало в лепной раме с короной и вензелем Александра II. По границам креповок второго яруса - вызолоченные лепные изображения штандартов с гербами Твери и Санкт-Петербурга.
В 1941 году дворец подвергся серьёзным разрушениям. Интерьеры лестницы
были утрачены. Современным реставраторам на основе многочисленных
источников удалось восстановить пространственно-композиционное решение,
предложенное А.И. Резановым.
После подъёма по парадной лестнице попадаешь в Гербовый зал. После реставрации ему был возвращён исторический облик, максимально приближенный к "резановскому" периоду, благодаря сохранившимся иконографическим материалам. В зале экспонируется ковчег для хранения грамот, пожалованных Екатериной II, портреты императора Александра III и будущего императора Николая II кисти Н.Г. Шильдера, "историческая" скульптура Е.А. Лансере, шкатулка, принадлежавшая герою Русско-турецкой войны И.В. Гурко, и художественная мебель в "русском" стиле конца XIX столетия.
Цепочка геральдических щитов с гербами Санкт-Петербурга, Москвы, Твери и уездных городов Тверской губернии, опоясывая стены по периметру, замыкается расположенным над камином родовым гербом Романовых, играющим роль идейного центра композиции. Использование данного приёма дало основание именовать помещение Гербовым залом.
Дойдя до конца зала, попадаешь в бывшую Буфетную - фарфоровый кабинет, где хранятся уникальные произведения Мейсенской мануфактуры. Многие императорские дворцы, городские и загородные резиденции, дома высокопоставленных сановников и состоятельных людей высшего света считали престижным собирать коллекции фарфора (как восточного и западноевропейского, так и отечественного). Эти изделия не всегда использовались по своему прямому предназначению (в качестве посуды для сервировки и украшения стола): чаще всего они являлись частью интерьеров и служили дорогими личными и дипломатическими подарками. Иногда фарфор сосредотачивался в особом помещении - так возникла мода на отдельные кабинеты, где хранились и демонстрировались предметы из этого ценимого знатоками, тогда редкого материала.
На стенах кабинета над столиком немецкой работы экспонируются два редких образца канделябров XVIII века, поражающих изящностью сложных композиций, легко заметить миниатюрные скульптурные и живописные детали в виде галантных сценок, цветов, купидонов и завитков. Общую атмосферу Фарфорового кабинета дополняют картины французских и итальянских живописцев с жанровыми сценами и библейскими сюжетами.
В центре зала - декоративная скульптура "Портной на козле" (1737 г.), созданная И.И. Кендлером, главным модельером Мейсенской мануфактуры. Героем художника стал известный персонаж многих немецких сказок, легенд и театральных постановок.
Детально рассмотрев экспонаты кабинета великой княгини, медленно переходим в опочивальню. За отсутствием иконографических источников ни на один из дореволюционных периодов, убранство интерьера не было воссоздано. Известно, что ранее главным предметом обстановки стало большое двуспальное супружеское ложе под балдахином, украшенное позолотой и бронзовыми декоративными фигурами. Сейчас в зале экспонируется русская пейзажная живопись второй половины XIX века.
Впечатляет чертами романтизма полотно А.И. Куинджи "Сосна", живо и ярко исполненный натурный этюд.
Интерьер зала украшают фаянсовые часы, богато декорированные росписью, цветными глазурями, позолотой и рельефами.
На камине - бронзовая статуэтка "Собака и заяц" работы русского скульптора-анималиста А.Л. Обера.
Картина В.Е. Маковского "Старый дом" напоминает усадьбу Чевакино, что в Торжокском районе Тверской области, упомянутую мною в рассказе о велопутешествии.
Далее мы отправляемся в медальерный (мюнцкабинет) - помещение, где размещается коллекция раритетов. Выдающийся мастер XIX века Ф.П. Толстой изготовил серии медальонов на события Отечественной войны 1812 года, где с помощью аллегорий сумел воспроизвести самые яркие события героической борьбы русского народа. В экспозиции можно видеть его барельефы "Освобождение Москвы", "Бегство Наполеона за Неман", "Тройственный союз". Представленная часть коллекции мелкой пластики - это медали и слепки с античных произведений. В витринах зала - медали "Приход послов новгородских к варягам", "Союз брачный Игоря с Ольгою", "Наречение Олега Премудрым". Эти экспонаты демонстрируют виртуозную работу художников, блистательно передавших сюжеты с мельчайшими деталями пейзажей, интерьеров, костюмов. В ХVIII веке медаль увековечивала успехи и победы государства и отражала идеологию просвещённого абсолютизма. Екатерина II полагала, что произведения на историческую тему должны "проистекать из наибольшей славы государства и служить потомству как предмет соревнования и поучения". В XIX веке назначение медалей меняется, поскольку само время диктует расширение сюжетной тематики. Теперь медали изготавливались для поощрения не только воинских, но и гражданских заслуг.
Дактилиотека (специальные ящички для размещения коллекции слепков) даёт возможность познакомиться с работами европейских мастеров медальерного искусства от Античности до Нового времени.
Многообразие залов сложно описать в пределах одного рассказа. В завершение своего повествования хочу добавить ряд произведений искусств и скульптур.
Мозаичное панно "Птица клюющая ягоду" (Северная Африка, VI век. Известняк, смальта). Панно с изображением клюющего ягоду ворона - элемент убранства интерьера базилики или жилого дома. Оно создано в период расцвета византийской художественной культуры, предположительно в период правления Юстиниана (527-565). Главная художественная особенность византийской мозаики - великолепный золотой фон, мерцающий как при естественном освещении, так и при свете свечей. Изображение ворона встречается в мифах разных народов. Согласно греческому мифу ворон был послан богом Аполлоном за водой, но по пути увидел дерево с незрелым инжиром и стал под ним ждать, когда созреют плоды. В наказание за этот проступок бог поместил ворона среди звёзд: созвездие Водолей мешает созвездию Ворон пить из чаши (созвездие Кратер).
Декоративная скульптура "Носильщик тарелок", выполненная Конаковским фаянсовым заводом.
Константин Юон - известный русский художник начала ХХ века, автор реалистических пейзажей под влиянием романтических настроений пишет необычную картину "Люди будущего". Они, по его представлению, обязательно должны летать. Как реалист, он придумывает им специальные аппараты вроде ракет, пристёгнутые за спиной и позволяющие покинуть пределы земли.
Полотно малоизвестного художника И. Баен "Женские проказы". Поиск в интернет пространстве не находит данного немецкого живописца и следов его картин, датированных XIX веком.
Парадная лестница на протяжении всей истории сохраняла своё местоположение, хотя её архитектурное и декоративное решение неоднократно менялось. Трёхмаршевая конструкция лестницы, предложенная первым архитектором дворца П.Р. Никитиным, была выполнена из дуба и украшена "резною работою из липового дерева". Освещение реализовывалось подвесным фонарём. Впоследствии К.И. Росси значительно расширил помещение парадной лестницы. Прежние дубовые ступени были заменены на гранитные, а резные перила на изящные чугунные, окрашенные в белый цвет.
Позже А.И. Резанов кардинально изменил не только форму перекрытия, но и характер отделки помещения. Стены второго яруса были разработаны креповками, которые образовывали рамы для картин. В них были помещены живописные пейзажи-ведуты итальянских художников Франческо Баттальоли и Франческо Цуньо, приобретённые специально для украшения. На западной стене лестницы - зеркало в лепной раме с короной и вензелем Александра II. По границам креповок второго яруса - вызолоченные лепные изображения штандартов с гербами Твери и Санкт-Петербурга.
После подъёма по парадной лестнице попадаешь в Гербовый зал. После реставрации ему был возвращён исторический облик, максимально приближенный к "резановскому" периоду, благодаря сохранившимся иконографическим материалам. В зале экспонируется ковчег для хранения грамот, пожалованных Екатериной II, портреты императора Александра III и будущего императора Николая II кисти Н.Г. Шильдера, "историческая" скульптура Е.А. Лансере, шкатулка, принадлежавшая герою Русско-турецкой войны И.В. Гурко, и художественная мебель в "русском" стиле конца XIX столетия.
Цепочка геральдических щитов с гербами Санкт-Петербурга, Москвы, Твери и уездных городов Тверской губернии, опоясывая стены по периметру, замыкается расположенным над камином родовым гербом Романовых, играющим роль идейного центра композиции. Использование данного приёма дало основание именовать помещение Гербовым залом.
Дойдя до конца зала, попадаешь в бывшую Буфетную - фарфоровый кабинет, где хранятся уникальные произведения Мейсенской мануфактуры. Многие императорские дворцы, городские и загородные резиденции, дома высокопоставленных сановников и состоятельных людей высшего света считали престижным собирать коллекции фарфора (как восточного и западноевропейского, так и отечественного). Эти изделия не всегда использовались по своему прямому предназначению (в качестве посуды для сервировки и украшения стола): чаще всего они являлись частью интерьеров и служили дорогими личными и дипломатическими подарками. Иногда фарфор сосредотачивался в особом помещении - так возникла мода на отдельные кабинеты, где хранились и демонстрировались предметы из этого ценимого знатоками, тогда редкого материала.
На стенах кабинета над столиком немецкой работы экспонируются два редких образца канделябров XVIII века, поражающих изящностью сложных композиций, легко заметить миниатюрные скульптурные и живописные детали в виде галантных сценок, цветов, купидонов и завитков. Общую атмосферу Фарфорового кабинета дополняют картины французских и итальянских живописцев с жанровыми сценами и библейскими сюжетами.
В центре зала - декоративная скульптура "Портной на козле" (1737 г.), созданная И.И. Кендлером, главным модельером Мейсенской мануфактуры. Героем художника стал известный персонаж многих немецких сказок, легенд и театральных постановок.
Башня-светильник ("Сион") является одним из интересных, ценных экспонатов дворца и выполнена в лучших традициях господствовавшего в конце XIX столетия исторического стиля с использованием элементов древнерусского искусства, славянской вязи в тексте и национального рельефного декора в композиции и росписи. Значительное влияние народного искусства с его сложной символикой, изображениями фантастических животных, птиц и мифологических героев стало предпосылкой к созданию этого шедевра. Принятые в русском обиходе приветственные фразы окаймляют сей памятник фабрики М.С. Кузнецова: "Добро пожаловать. Честь и место" и "На хлебе и на соли да на добром слове челом бьём", которыми по традиции встречали уважаемых гостей. Своё второе название - "Сион" башня-светильник получила в соответствии с представлением об эстетическом и христианском назначении этого памятника (Сион - холм в Иерусалиме и предмет церковной утвари).
Говоря о значимых и представляющих ценность экспонатах дворца, нельзя не упомянуть панно, украшавшее Триумфальные ворота в Твери, воздвигнутые её жителями к приезду императрицы Екатерины II. Картина в аллегорической форме прославляет монарха, жертвующего своим покоем ради блага государства и подданных. На полотне Екатерина II стоит у жертвенника Юпитера и бросает на него цветок мака. От фигуры Юпитера, что в глубине, к императрице идёт надпись: "Ты радование и слава мое", подчёркивающая идейное содержание картины.
Строительство путевого дворца завершалось актом освящения домовой церкви в день именин императрицы Екатерины II. Белые стены храма были украшены лепной работой, алтарь живописью. Основу экспозиции зала составляют памятники древнерусской живописи и иконы XVIII-XIХ веков. В витринах показаны дорожные и паломнические иконы, которые отличаются разнообразием иконографий и миниатюрной техникой исполнения. Это коллекция реликвий из Палестины и Иерусалима, Киево-Печерской и Троице-Сергиевой лавр, Соловецкого монастыря, изготовленные в XIХ веке.
 |
| Икона "Святая Мария Магдалина". XIX век. Палестина (перламутр, резьба) |
Из многочисленных залов дворца достоин внимания кабинет великой княгини Екатерины Павловны. Комната входила в число собственных покоев императрицы и имела роскошное убранство. Данное помещение играло роль "камеры" перед опочивальней, где Екатерина II не раз перед сном играла с приближёнными в карты или шахматы. На эту комнату были ориентированы главные аллеи нового дворцового сада. В ходе реконструкции дворца К.И. Росси потолок помещения получил роспись "историческими изображениями игр и жертвоприношений", стены были отделаны лиловым атласом. В комнате разместился личный кабинет княгини. Его меблировка окружала комфортом интеллектуальную деятельность хозяйки и гостей её политического салона. Здесь находились бюро для письма, диваны и вольтеровские кресла. Собрания в кабинете затягивались за полночь. Идейным лидером этих разговоров был Н.М. Карамзин, читал отрывки из ещё не изданной "Истории государства Российского". Данная комната также стала последним пристанищем принца Георга Ольденбургского, который мучался от тифа. Мемориальная кушетка сохранялась и впоследствии, сам кабинет стал памятным местом для династии. После разрушения дворца в годы ВОВ и последующей его реставрации облик помещения изменился.
В зале представлены изысканные образцы французского фарфора, декоративная ваза в древнегреческом стиле, изготовленная в Англии на предприятии Дж. Веджвуда.
Детально рассмотрев экспонаты кабинета великой княгини, медленно переходим в опочивальню. За отсутствием иконографических источников ни на один из дореволюционных периодов, убранство интерьера не было воссоздано. Известно, что ранее главным предметом обстановки стало большое двуспальное супружеское ложе под балдахином, украшенное позолотой и бронзовыми декоративными фигурами. Сейчас в зале экспонируется русская пейзажная живопись второй половины XIX века.
Впечатляет чертами романтизма полотно А.И. Куинджи "Сосна", живо и ярко исполненный натурный этюд.
Интерьер зала украшают фаянсовые часы, богато декорированные росписью, цветными глазурями, позолотой и рельефами.
На камине - бронзовая статуэтка "Собака и заяц" работы русского скульптора-анималиста А.Л. Обера.
Картина В.Е. Маковского "Старый дом" напоминает усадьбу Чевакино, что в Торжокском районе Тверской области, упомянутую мною в рассказе о велопутешествии.
Дактилиотека (специальные ящички для размещения коллекции слепков) даёт возможность познакомиться с работами европейских мастеров медальерного искусства от Античности до Нового времени.
Мозаичное панно "Птица клюющая ягоду" (Северная Африка, VI век. Известняк, смальта). Панно с изображением клюющего ягоду ворона - элемент убранства интерьера базилики или жилого дома. Оно создано в период расцвета византийской художественной культуры, предположительно в период правления Юстиниана (527-565). Главная художественная особенность византийской мозаики - великолепный золотой фон, мерцающий как при естественном освещении, так и при свете свечей. Изображение ворона встречается в мифах разных народов. Согласно греческому мифу ворон был послан богом Аполлоном за водой, но по пути увидел дерево с незрелым инжиром и стал под ним ждать, когда созреют плоды. В наказание за этот проступок бог поместил ворона среди звёзд: созвездие Водолей мешает созвездию Ворон пить из чаши (созвездие Кратер).
Декоративная скульптура "Носильщик тарелок", выполненная Конаковским фаянсовым заводом.
Константин Юон - известный русский художник начала ХХ века, автор реалистических пейзажей под влиянием романтических настроений пишет необычную картину "Люди будущего". Они, по его представлению, обязательно должны летать. Как реалист, он придумывает им специальные аппараты вроде ракет, пристёгнутые за спиной и позволяющие покинуть пределы земли.
Полотно малоизвестного художника И. Баен "Женские проказы". Поиск в интернет пространстве не находит данного немецкого живописца и следов его картин, датированных XIX веком.
Дата посещения: 3 января 2018г.
